12 consejos para una foto de viaje perfecta

Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe continúa con su serie de cinco partes para tomar mejores fotos de viaje. Las fotografías son importantes para los recuerdos que representan, así que Laurence está aquí para ayudarnos a tomar mejores fotos! La segunda parte de la serie trata sobre cómo conseguir la foto perfecta.

En la primera publicación de esta serie, hablé de las reglas de composición clave que puede utilizar para crear mejores fotos de viaje. Si eres nuevo en esta serie, te recomiendo que empieces por ahí.

Hoy hablaré de cómo hacer frente a la luz desafiante y algunas ideas avanzadas para controlar su composición, como ser selectivo con su enfoque y hacer que los objetos parezcan más juntos de lo que son.

A continuación, voy a dar consejos específicos para escenas de viaje habituales para conseguir que haga mejores fotos más rápidamente.

Empezaré, sin embargo, hablando del elemento más crucial de la fotografía: la luz. En medio de un día soleado puede parecer perfecto para la fotografía. De hecho, es el peor momento para tomar fotos: la luz es dura, las sombras son un reto y tus fotos no harán justicia a tus sujetos.

Los mejores momentos para disparar están más cerca de la salida y la puesta del sol, cuando la luz es suave y cálida. Estos tiempos se conocen como "la hora dorada".

Sin embargo, no puede estar en todas partes en el momento adecuado para obtener la luz perfecta, sobre todo cuando viaja. A continuación se explica cómo obtener la mejor foto de una mala situación de iluminación.

12 formas de hacer mejores fotos

1. Esté atentos al Sol

Éste es el consejo más importante del lote. Lo ideal es que el sol esté detrás para que el tema esté completamente iluminado. Si el sol está detrás del tema, terminarás con una imagen mucho más oscura y poco iluminada. Aunque esto puede hacerse de forma intencionada para obtener efectos, para la mayoría de las fotografías, querrá que el sol ilumine correctamente al sujeto. Para ello, colócate de forma que estés entre el sol y el sujeto, tal y como hice en esta fotografía desde mi viaje por Nueva Zelanda:

2. Sé creativo

No hagas la misma foto cada vez. Mezclarlo y sé creativo. En lugar de tener el sol detrás, aprovecha la luz dura para obtener una imagen más interesante. Intente disparar al sol para crear siluetas o utilice una apertura alta crear un efecto de estrellacomo en esta foto del globo de Napa Valley:

3. Utilice el tiempo

Piense en cómo puede aprovechar el tiempo a su ventaja. ¿Cómo abrazar un cielo gris o un paisaje lluvioso para capturar una foto única? ¿Cómo hacer una foto de un cielo azul sin que sea aburrido? Tenga en cuenta el tiempo para poder ajustar su estilo y tema en consecuencia.

Por ejemplo, cuando el sol está detrás de las nubes, la luz se difunde. Las nubes también añaden interés y escala a unos cielos aburridos y llanos, como en esta fotografía del desierto pintado en Australia:

4. Busca la sombra

Si toma fotos de personas, busque un lugar en la sombra. Aquí la luz será más uniforme, con menos sombras duras en las caras. Obtendrá una foto mucho más suave y equilibrada. Sólo asegúrese de que tenga en cuenta dónde está su luz y lo oscuro será su tema.

Aquí tiene un ejemplo de la mitad del día en Sri Lanka:

5. Dominar la profundidad de campo

Profundidad de campo se trata de controlar qué partes de la fotografía están enfocadas. Es uno de los conceptos de fotografía más importantes que tendrá que conocer si desea mejorar su fotografía de viajes y capturar la foto perfecta. Dominar la profundidad de campo le permitirá componer una variedad de planes sólo cambiando su foco. Por ejemplo, mira esta foto de un mono:

Como puede ver, sólo el mono está enfocado. Esto se conoce como una profundidad de campo "poca" y se utiliza para aislar a los sujetos y tomar la fotografía sobre ellos.

Una amplia profundidad de campo es para fotografiar paisajes y paisajes. Aquí teneis una fotografía de Nueva Zelanda, donde utilicé una amplia profundidad de campo para enfocar mucho más la escena:

Para manipular la profundidad de campo de la cámara, debe cambiar apertura — Consulte su manual para saber cómo hacerlo. Normalmente se marcará como "Av" o "A" en el dial de modo.

Algunos smartphones le permiten configurar manualmente su apertura, ya sea mediante la aplicación de la cámara integrada o bajando una aplicación avanzada desde la tienda de aplicaciones de su dispositivo.

Una abertura muy abierta (f/4 e inferior) produce una profundidad de campo menor (menos de la fotografía estará enfocada) y una abertura más pequeña (f/8 y superior) pone más enfoque de la escena.

Hay un montón de tutoriales en Internet sobre la profundidad de campo; echa un vistazo aquí para una explicación más detallada, y aquí para obtener un simulador de profundidad de campo para conocer mejor lo que es.

6. Utilice escenas de calle

La fotografía callejera consiste en capturar momentos: sumergirse en entornos y encontrar historias interesantes.

La paciencia y la educación son clave para las fotografías callejeras con éxito en las que participan personas: no todo el mundo quiere que se les haga una fotografía y puede ser ilegal hacerlo sin permiso explícito. Si nadie quiere que se le haga una foto, intente tomar fotografías de multitudes más grandes o céntrese en los productos del mercado: pilas de especias de colores o productos de aspecto inusual siempre son temas interesantes.

Alternativamente, disparar a las calles. Las puertas o la arquitectura intrigante son un buen punto de partida: tome esta calle de Bolonia, Italia, por ejemplo:

En cuanto a la configuración, utilice una profundidad de campo más amplia (apertura más pequeña) para escenas generales de calle.

7. Aprende a fotografiar personas

Si busca retratos, la mejor opción es hacer amistad con la gente. Aprende sobre ellos y sus historias, y después pide ese permiso.

Prefiero tomar fotos de personas que conozco, ya que por lo general no tengo que preocuparme por los problemas de permiso.

Mi estilo favorito de fotos de personas son las fotos "frances", sin poner. Ésta es la mejor manera, en mi opinión, de captar la personalidad de las personas.

La clave del arte de la fotografía discreta es la persistencia, la paciencia y mantener los ojos abiertos a las posibilidades fotográficas que te rodean. Anticipar los momentos que podrían ocurrir es clave.

Yo aconsejaría una poca profundidad de campo (apertura amplia) y velocidades de obturación rápidas para retratos y fotografías de acción de personas.

8. Utilizar Playas

Las playas son uno de mis sitios preferidos para fotografiar puestas de sol; nada mejor que la puesta de sol sobre el mar! El agua y la arena húmeda ofrecen grandes oportunidades de reflexión.

Piense cuidadosamente en su composición, y en particular en el primer plano y medio de su toma, tal y como hablé en la publicación de la composición. Pruebe diferentes ángulos y, quizá, sobrepase el tema para presentar la playa en el contexto de su entorno, como esta foto de Hellfire Beach en el oeste de Australia:

Fuera de la puesta de sol, las playas pueden ser entornos muy luminosos, por lo que es posible que tenga que ajustar su exposición para compensar. La mayoría de las cámaras y teléfonos le permiten cambiar la exposición a la izquierda oa la derecha manualmente con un botón que parece +/-, o desde la aplicación.

Si está disparando con amigos y no encuentra sombra, piense en configurar el flash de la cámara para "llenar" para compensar. Esto utiliza el flash para iluminar las sombras causadas por el sol y puede hacer que los retratos hechos al sol parezcan más agradables.

Por último, cuida tu equipamiento. ¡La arena fina y el agua salada no están de acuerdo con la mayoría de equipos de cámara!

Aquí están más consejos de fotografía de playa para empezar.

9. Maestro Imagen de paisajes

Hay dos cosas que ayudaron a mejorar mi fotografía de paisajes: un trípode y un filtro polarizador (si está interesado en mi equipo de fotografía, aquí tiene una lista completa de mi equipo de fotografía de viajes).

El control de profundidad de campo es una parte clave de la fotografía de paisaje. Desgraciadamente, a medida que aumenta la apertura, la velocidad del disparo se hace más lenta, hasta el punto de que el movimiento de la mano puede dar lugar a una imagen borrosa. Por eso necesita un trípode.

Lea más sobre cómo se relacionan la velocidad de obturación, la ISO (configuración de la sensibilidad a la luz) y la apertura en este artículo el triángulo de exposición.

Un filtro polarizador es fantástico para estallar cielos azules y nubes, y para controlar los reflejos. También reduce la cantidad de luz que entra en la cámara, por lo que el trípode es aún más útil.

Si los dos anteriores parecen demasiado esfuerzo, no se preocupe. Puedes mejorar tu fotografía de paisaje sin fin pensando en serio en tu composición. Las líneas principales, la regla de los tercios y encontrar una sensación de escalera poniendo los temas en primer plano oa medio término son clave.

10. Aprende a utilizar poca luz

A menudo salimos con los amigos por la noche y queremos capturar estos momentos juntos, pero parece que no podemos conseguir más que un lío borroso.

Esto se debe a que la mayoría de cámaras no son excelentes cuando trabajan con la cantidad de luz disponible por la noche: utilizan velocidades de obturación lentas que convierten al movimiento en borrosos.

Los equipos más caros pueden marcar una diferencia real para la fotografía con poca luz. No todo se pierde si los bolsillos no son lo suficientemente profundos, sin embargo. Primero, puede aumentar la configuración ISO de su cámara. Aunque esto reducirá la calidad de tus fotos, se verán mejor que las fotos borrosas.

Otra idea es encontrar algo en el que reponer la cámara. Si no tiene un trípode, intente encontrar una alternativa: cualquier cosa que esté estacionaria y que no sea propensa a sacudirse como lo hace la mano. A continuación, utilice la función de temporizador de la cámara para tomar la fotografía. Si toma fotos de personas, ¡haz que se queden lo más quietos posible!

11. Consigue rasgos de acción

Para obtener mejores fotos de acción, tiene dos opciones. Uno es utilizar una velocidad de obturación rápida para "congelar" la acción, tales como una foto de un colibrí en vuelo o un surfista sobre una onda.

La otra opción es mostrar el movimiento mediante una velocidad de obturación más larga: el desenfoque resultante transmitirá una sensación de acción a su espectador.

En esta foto de un tren, ajusté manualmente la velocidad del disparo a 1/30 de segundo, lo suficientemente lenta como para que los árboles del borde de la fotografía parezcan pasarse rápidamente mientras me incliné por la ventana, pero lo suficientemente rápido como para el tren en sí se mantendría afilado, incluso cuando se disparara a mano. ¡Creo que esto funcionó bastante bien!

12. Haz fotos de cascadas

Las cataratas son un tema de fotografía fantástico. Mi forma preferida de fotografiarlos es con una velocidad de obturación lenta, creando un efecto suave y esponjoso. Las velocidades de obturación de 1/15 de segundo y más lenta dan los mejores resultados: tendrá que utilizar un trípode o reponer la cámara sobre algo para evitar el desenfoque del movimiento de la mano.

Otra buena manera de disparar cascadas es de lejos utilizando una lente larga, utilizando la compresión para crear una sensación de drama en torno al tema. O ve hacia el otro lado y dispara súper ancho, disfrutando de toda la gloria de la escena.

Por último, no se olvide de utilizar la luz. Toda esta agua que fluye puede provocar bellos arcos iris, como se ve en esta fotografía de Vernal Falls en Yosemite:

Creo que tomar mejores fotos es una combinación de tres factores: estar en el lugar correcto en el momento adecuado, saber cómo funciona su equipo y saber cómo componer una gran fotografía. La velocidad de obturación y la apertura son dos parámetros clave en la caja de herramientas del fotógrafo, y es necesario aprender a acceder y controlar estos modos en la cámara.

Cuando lo hagas, tendrá un control creativo mucho mayor sobre su fotografía.

Laurence empezó su viaje en el 2009 después de dejar su trabajo corporativo. Su blog, Encontrar el Universo, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para asesorar en fotografía! También puedes encontrarlo en Facebook, Instagramy Twitter.

Fotografía de viajes: más consejos

Para obtener más consejos útiles sobre fotografía de viajes, asegúrese de consultar el resto de la serie de Laurence:

• Parte 1 – Cómo tomar fotos de viajes profesionales
• Parte 2 - Cómo tomar la fotografía de viaje perfecta
• Parte 3 – Cómo comprar el mejor equipo de cámara
• Parte 4 – Cómo hacer la foto perfecta: técnicas avanzadas
• Parte 5 – 7 consejos de edición para mejorar sus fotografías de viaje

En resumen, si deseas descubrir más contenidos parecidos a 12 consejos para una foto de viaje perfecta puedes visitar la categoría Consejos y Recursos para Viajeros. ¡Sumérgete en el apasionante mundo de los viajes y descubre lugares fascinantes que te esperan por conocer!