7 consejos para mejorar tus fotos de viaje a través de la edición

Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe termina su serie de cinco partes sobre la toma de mejores fotos de viaje. Aquí, Laurence ofrece algunas técnicas sencillas de postprocesamiento que puede utilizar para hacer que sus fotos de viaje sorprendan a sus amigos y familiares! Editar tus fotos es tan importante como las compones, así que espero que estés listo para tomar algunas notas!

Una de las partes peor entendidas de la fotografía digital es lo que ocurre después de tomar la fotografía: editar tus fotos, también conocido como el postprocesamiento. Aquí es donde edita las imágenes que ha tomado, para crear el producto final.

El postprocesamiento es el equivalente a la cámara oscura de los días que rodamos en el cine.

En la publicación de hoy, explicaremos algunas ideas para editar tus fotos, desde las nociones básicas (recortar y nivelar) hasta acciones más complicadas, como recuperar información de sombras y resaltes.

Edición de fotos: 7 consejos de edición para sus fotos de viaje

1. Cómo recortar tus fotos
La herramienta de recorte le permite cambiar el tamaño de la imagen y también la relación de aspecto. Por ejemplo, puede recortar una imagen de forma rectangular a una forma cuadrada. Hay muchas razones por las que querría recortar, incluida la publicación en diferentes formatos y relaciones de aspecto.

Echemos un vistazo a la primera foto de esta publicación, un rayo que hice en un viaje reciente a los Cayos de Florida. Aquí tiene la versión original sin recortar:

Y la versión editada, post recorte:

En comparación con el original, he recortado la imagen para eliminar la parte oscura del muelle del lado derecho de la imagen y he recompuesto con la regla de los tercios, por lo que tengo un tercio de tierra y dos tercios de cielo. Esto hace que el rayo sea más el foco de la presa.

Quizás se pregunte por qué no compuse correctamente cuando tomé la fotografía. Bien, en este caso, estaba haciendo una fotografía de exposición larga sin trípode, así que tenía la cámara equilibrada en el borde del muelle para la estabilidad. Esto limitó mucho mi capacidad para encuadrar perfectamente el momento, así que disparé más ampliamente, sabiendo que sería capaz de recortar el plan adecuadamente después del hecho.

Veamos cómo se ve el recorte dentro de un par de herramientas disponibles.

Aquí tiene un ejemplo de recorte en Snapseed:

Y lo mismo en Lightroom:

En ambos casos, recortar es muy sencillo: sólo implica que seleccione la herramienta de recorte y luego seleccione el área que desea mantener con el ratón o el dedo. A continuación, aplique los cambios y voilà, su nueva imagen recortada está lista para funcionar.

Como ve en éste y en ejemplos posteriores, las herramientas parecen similares a diferentes plataformas, por lo que es fácil aplicar lo que conoce de una herramienta a otra.

2. Cómo nivelar tus fotos de viaje
Una de mis pequeñas molestias personales en la fotografía es cuando la línea del horizonte de una foto no está plana. En ocasiones, cuando estamos atrapados en el momento, esta regla básica de composición se olvida, pero la buena noticia es que editar tus fotos para ponerlas a nivel también es muy fácil.

Volveré a utilizar el tiro del rayo como ejemplo. El equilibrio de la cámara en el borde del muelle significaba que la toma no estaba a nivel; esto se nota especialmente cuando la imagen tiene una línea de horizonte claramente definida, como el mar.

Si miramos una versión ampliada de la imagen en su forma original, con una línea superpuesta cerca del horizonte, podemos ver que no está a nivel: la línea está más cerca del horizonte a la derecha que a la izquierda .

En Lightroom, la herramienta de nivel forma parte de la herramienta de recorte y sólo puede girar la imagen para adaptarla. Cuando utilice la herramienta de nivel, aparecerá una cuadrícula para ayudarle a obtener la alineación correcta. Aquí tiene una captura de pantalla de esto en acción en Lightroom.

Y aquí tiene el mismo procedimiento en Snapseed, donde la herramienta de nivel se llama "Gira":

Nivelar una imagen es una tarea muy sencilla que le tomará sólo unos segundos de su tiempo, dando lugar a una imagen mucho más agradable visualmente.

3. Viñedo tus fotos
La viñeta consiste en que partes de la imagen sean más oscuras o más claras que otras partes, para dejar más claro cuál es el sujeto de la fotografía.

Algunas herramientas restringen su viñeta a las esquinas, pero en aplicaciones como Snapseed y Lightroom, puede oscurecer e iluminar selectivamente las áreas de la imagen; no es necesario que se limite a las esquinas.

Tomando el rayo de arriba, cargamos la herramienta viñeta en Snapseed:

Aquí tenemos opciones de qué tamaño se hará el "tamaño del centro", es decir, el área a editar. Dentro de esta zona, todo se puede hacer más brillante (luminosidad interior) y todo lo que está fuera de la zona se puede hacer más oscuro (luminosidad exterior). También podemos hacerlo al revés, haciendo que el interior sea más oscuro y el exterior más brillante.

Aplicamos la herramienta viñeta al rayo para hacerle una idea del efecto:

Arriba están los parámetros que elegí para el brillo exterior e interior, mientras que debajo está el tamaño de la viñeta, que se basa en la configuración del tamaño central.

La viñeta es especialmente buena para retratos y en cualquier lugar donde realmente desee que el tema de la imagen sea más evidente para el espectador.

4. Cómo cambiar las sombras y los reflejos en tus fotos
A veces, cuando tomamos una fotografía, algunas partes de la fotografía pueden acabar siendo más oscuras o más brillantes de lo que queremos. Nos referimos a las zonas oscuras de la fotografía como sombras ya las zonas claras de la fotografía como luces.

Podemos solucionarlo cambiando el brillo de las zonas de sombra y resaltado específicamente, utilizando la herramienta "Sombra" o "Resaltado". Ésta es una herramienta que funciona especialmente bien con archivos RAW, ya que conservan más información sobre las zonas de sombra y de resaltado de una imagen en comparación con un JPG comprimido, que descarta la mayor parte de esta información para reducir el tamaño del archivo.

Echemos un vistazo rápido al ajuste de las sombras y las luces con Lightroom. (En Snapseed, se puede encontrar el ajuste de sombras y resaltos en la configuración "Ajusta la imagen".)

Aquí tenéis una foto de una pareja disfrutando de una hoguera y fuegos artificiales en Edimburgo durante Hogmanay:

Como puede ver, los fuegos artificiales y la hoguera son bien visibles, así como las antorchas que lleva la pareja, pero el resto del plano es oscuro. Vamos a ajustar la configuración y ver qué podemos obtener.

En esta versión de la imagen, la pareja es mucho más visible, al igual que la colina donde están los fuegos artificiales y la gente que le rodea.

Para ello, aumenté la exposición general de la imagen, haciendo que toda la imagen fuera más brillante, incluidas las sombras y las luces.

Entonces, como las zonas de sombra todavía eran algo oscuras, las aumenté un poco más.

Finalmente, dado que el ajuste de la exposición global hizo que los fuegos artificiales y la hoguera fueran demasiado brillantes, redujo un poco los reflejos para dar el resultado final.

El ajuste de las sombras y resaltes es útil en una amplia gama de escenarios para ayudar a equilibrar la imagen, reduciendo el brillo de las zonas sobreexpuestas y ayudando a aumentar las sombras. Sólo tenga en cuenta que se recomienda un toque ligero: aumentar demasiado el brillo de las sombras puede provocar que se revele mucho ruido, que puede parecer verde o morado anormalmente natural.

5. Cómo ajustar el contraste
El contraste consiste en acentuar la diferencia entre las partes claras y oscuras de la imagen. Aumentar el contraste de una imagen puede mejorar drásticamente su impacto visual, haciendo más claros los límites entre estas partes claras y oscuras.

Echemos un vistazo a una foto de gente saltando contra la puesta de sol en el Sáhara, por ejemplo, que editaré en Snapseed.

No hay nada demasiado malo con esa fotografía, pero no tiene el impacto visual que quería. Lo ideal sería que las formas de las personas estuvieran en plena silueta contra el sol, pero a medida que se rodó la cámara recogió algunos tonos de piel y color de ropa.

Mediante la herramienta de contraste podemos hacer que las zonas oscuras destaquen de las zonas claras.

Y aquí tiene el resultado:

Como puede ver, esto hizo que las figuras saltadoras y la duna se perfilaran más contra el cielo. En la mayoría de planes, sólo desea ajustar un poco el contraste para obtener el efecto deseado, normalmente no más de +20 o más, pero en ese caso, el número más alto dio el mejor resultado.

6. Cómo ajustar los colores
El ajuste de color es otra prenda importante del conjunto de herramientas de edición. Podemos ajustar el color de la imagen de todo tipo de formas, desde cambiar el "calor" general de la imagen (el azul o el amarillo que aparece), hasta cambiar individualmente la tonalidad y la saturación de colores específicos dentro de una imagen.

Sin embargo, para esta publicación sólo quiero cubrir algunos cambios de color muy sencillos que puede utilizar para hacer que sus imágenes sean un poco más impactantes visualmente.

La forma más rápida de ajustar el color de una imagen es con la herramienta "Saturación". Esto cambia el aspecto de cada color de una imagen para hacerla más o menos saturada. Podemos utilizar la herramienta de saturación para desaturar una imagen, dándole como resultado una imagen en blanco y negro sin color:

O podemos ir hasta el otro extremo del espectro y hacer que el color sea increíblemente saturado:

Como ocurre con muchas ediciones, la clave es encontrar un buen equilibrio: las imágenes sobresaturadas suelen parecer bastante antinaturales. Las imágenes desaturadas pueden ser muy efectivas y, por supuesto, el blanco y negro es una excelente opción para todo tipo de situaciones, en particular retratos, arquitectura y determinadas escenas de paisaje. Pero, en general, querría encontrar un punto medio feliz: ni demasiado saturado ni demasiado subsaturado.

La saturación se ajusta a una escalera deslizante y se encuentra en el panel de ajustes básicos de Lightroom o en la opción "Ajustar la imagen" en Snapseed.

7. Corrección de manchas
La última área que voy a hablar hoy es la corrección de manchas o "curación de imagen". A veces habrá algo en una imagen que realmente no quieres estar, como un gran inconveniente en la cara de alguien. Esto es fácil de eliminar en todas las herramientas de edición principales.

En teoría, puede eliminar cualquier objeto de una escena, pero la herramienta de curación funciona mejor con objetos pequeños y diferentes que están rodeados de colores uniformes. Esto se debe a que la herramienta de curación debe sustituir el área que desea eliminar por otra cosa, y esto funciona mejor cuando tiene un área cercana que se parece. Así, por ejemplo, un grande en una cara está rodeado por una gran cantidad de piel de color similar, por lo que la herramienta de curación puede calcular fácilmente qué debe sustituir al grande en función de la zona circundante.

Para este ejemplo, mostraré cómo utilizar Snapseed para sustituir un objeto en una escena. Aquí tenéis un grupo de personas sentadas en una duna de arena en el Sáhara:

Digamos que por alguna razón sólo quería tener gente sentada en mi presa y necesito eliminar a la persona de pie. Es una buena candidata para la eliminación, ya que está separada del resto y el paisaje que le rodea no es demasiado complicado.

En Snapseed, cargamos la herramienta de curación y, a continuación, ampliamos el objeto que debe eliminarse con el gesto estándar "pellizcar para hacer zoom".

A continuación, utilizamos el dedo para dibujar la zona a eliminar. Es importante ser lo más preciso posible porque la herramienta es más precisa con pequeños objetos.

Una vez hayamos dibujado el área, Snapseed lo editará, sustituyéndola por la mejor estimación de lo que hay detrás del objeto.

Como puede ver, el resultado es impresionante, sin ninguna evidencia real de que hubiera nadie allí.

La herramienta de curación es perfecta para todo tipo de soluciones, desde editar los extraños de fondo no deseados en la fotografía hasta eliminar manchas de la piel en retratos o líneas eléctricas en planos de paisaje.

Mejor software de edición de fotografía

Aquí tiene una lista de las mejores herramientas de edición que hay:

• Adobe Lightroom (PC o Mac) – Lightroom es la herramienta estándar del sector para los profesionales de la fotografía. Pero esta publicación no se centra en Lightroom, ni cubre todo lo que puede hacer en Lightroom, ya que es una herramienta muy compleja, que incluye tanto la gestión de fotografías como la edición de fotografías.
• Fotos (Mac) – Enumero iPhoto aquí principalmente porque es una herramienta de uso habitual entre los usuarios de Apple. Sin embargo, personalmente nunca recomiendo utilizarlo. Aunque le permitirá hacer todo lo que cubro en esta publicación y es mejor que nada, la forma en que gestiona sus fotos hace que sea difícil migrar a un sistema más sofisticado más adelante si lo decide.
• Snapseed (iOS o Android) - Otra herramienta gratuita de Google, Snapseed es la mejor aplicación móvil de edición de imágenes tanto para iOS como para android. Es una herramienta increíblemente potente que, aunque sencilla de empezar a utilizar, tiene muchas funciones que requieren tiempo para dominarlas completamente. Lo uso para el 95% de mis necesidades de edición móvil.

Editar tus fotos es un paso crucial que demasiada gente salta. Como puede ver en esta lección, editar sus fotos es mucho más que simplemente elegir un filtro y publicar su foto en Instagram. Si incorpora algunos de estos consejos y técnicas a su rutina de postprocesamiento, podrá mejorar su fotografía de viajes a pasos de gigante.

Así que salga y empiece a tomar fotos!

Laurence empezó su viaje en junio de 2009 después de dejar la vida corporativa y buscar un cambio de escenario. Su blog, Encontrar el Universo, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para asesorar en fotografía! También puedes encontrarlo en Facebook, Instagramy Twitter.

Fotografía de viajes: más consejos

Para obtener más consejos útiles sobre fotografía de viajes, asegúrese de consultar el resto de la serie de Laurence:

• Parte 1 – Cómo tomar fotos profesionales de viajes
• Parte 2 - Cómo disparar la fotografía de viaje perfecta
• Parte 3 – Las mejores cámaras y equipos de fotografía de viajes
• Parte 4 – Cómo hacer la foto perfecta: técnicas avanzadas
• Parte 5 – 7 consejos de edición para mejorar sus fotografías de viaje

En resumen, si deseas descubrir más contenidos parecidos a 7 consejos para mejorar tus fotos de viaje a través de la edición puedes visitar la categoría Destinos y Guías de viaje. ¡Sumérgete en el apasionante mundo de los viajes y descubre lugares fascinantes que te esperan por conocer!