Técnicas avanzadas para lograr la foto perfecta.

Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe continúa con su serie de cinco partes para tomar mejores fotos de viaje. En esta publicación, se esfuerza por ofrecer algunas técnicas avanzadas de fotografía de viajes, tales como fotografías de larga exposición, HDR, filmación de estrellas y mucho más!

Uno de los retos a los que nos enfrentamos como viajeros es que muchos de los sitios que visitamos ya se han fotografiado ampliamente.

En la publicación de hoy, quiero compartir con vosotros algunas técnicas avanzadas que le ayudarán a ser más creativo con su fotografía de viajes. Éstas se basan en las ideas de las tres primeras publicaciones de esta serie.

Voy a cubrir cuatro temas que le abrirán nuevas posibilidades creativas cuando está fuera:

Basta con hacer clic en los enlaces de arriba para saltar directamente a esta sección.

Parte 1: Fotografía de larga exposición

¿Ha visto alguna vez una foto de una cascada donde el agua parece blanca y esponjosa? ¿O un plan de una calle por la noche donde los coches han sido sustituidos por rayas de luz? Aquí tiene un ejemplo de cascada para hacerle una idea de la que hablo:

Esto fue disparado Glencoe, una parte impresionante de las tierras altas escocesas. Como puede ver, la superficie del agua tiene un aspecto sedoso y plano, y la cascada en sí se parece más al algodón que al agua. Además, las nubes del cielo tienen una sensación de movimiento.

Aquí tiene otra fotografía, del puerto deportivo de Dubai de noche, donde puede ver que los coches han sido sustituidos por rayas de luz:

Estas dos tomas se lograron con la misma técnica: fotografía de larga exposición.

Hablé un poco sobre el uso de la velocidad del disparo en la segunda publicación de esta serie, y cómo una velocidad de obturación demasiado baja puede provocar imágenes borrosas debido al movimiento de la mano. La fotografía de larga exposición consiste en aprovechar este efecto borroso, pero como resultado de los objetos de la escena.

Necesitará un trípode para hacerlo funcionar, ya que, de lo contrario, sus imágenes quedarán borrosas en todas partes y no sólo donde quiera que estén.

El secreto de la fotografía de larga exposición es poner la cámara en modo de prioridad del disparo o manual, que le permitirá establecer cuánto tiempo está abierto el disparo de la cámara. Se marcará como modo "S", "Tv" o "T" en el dial de modo si la cámara tiene una. Si utiliza un smartphone, muchos modelos recientes, como el LG G4, también le permiten configurar manualmente la velocidad de obturación mediante la aplicación de la cámara.

Para las fotografías en cascada, está mirando cualquier velocidad de obturación inferior a 1/15 de segundo. Para el tráfico, dependerá de la velocidad del tráfico, pero tendrás que disparar a velocidades inferiores a un segundo. Las dos fotografías de larga exposición que he compartido anteriormente se tomaron con una exposición de 30 segundos.

Si toma fotos durante el día, es posible que necesite un filtro de densidad neutra para compensar la cantidad de luz disponible (vea la publicación de equipos de fotografía de viajes, la tercera de la serie, para obtener más información). Si está disparando en modo manual, deberá configurar la apertura para obtener la exposición correcta. Sin embargo, intente evitar aperturas superiores af/16, ya que a menudo dan lugar a imágenes de menor calidad.

La fotografía de larga exposición le hará mirar el mundo y el movimiento de nuevas maneras, y le abre todo tipo de posibilidades creativas. ¡Diviértete con él!

Parte 2: Fotografía nocturna

Cuando viajo, una de mis cosas preferidas es alejarme, en medio de la nada y mirar el cielo nocturno. Lejos de las luces de la ciudad, es una de las vistas más espectaculares que tenemos, y mirarla siempre me ayuda a tener una sensación de perspectiva.

Por supuesto, una vez que acabe de mirarlo, quiero intentar capturarlo como foto. Esto no es tan difícil como podría pensar y, aparte de un trípode, no necesita una gran cantidad de equipos caros para conseguirlo. Pero hacer rastros de estrellas fugaces requiere más pensamiento que sólo apuntar la cámara en el cielo y pulsar el botón "exponer".

Existen dos tipos principales de fotografía estrella. Primero, puede tomar una fotografía de exposición larga y convertir las estrellas en rayas de luz, como esta:

Ésta fue una exposición de dos horas que fotografié mientras acampaba en el interior de Australia Occidental. ¡Sí, dos horas! (Necesita mucha paciencia y una batería decente para la fotografía de estrellas de larga exposición.)

También puede realizar múltiples exposiciones largas que duren desde 30 segundos hasta un minuto y después apilar las fotos resultantes juntas con software especializado como este. Esto reduce el "ruido" por el que se conocen las exposiciones súper largas, así como el riesgo de que la batería se agote a media sesión, pero requiere más trabajo después.

Sin embargo, la mayoría de las cámaras no le permitirán disparar durante más de 30 segundos en modo manual. Debe cambiar al modo "BULB", por lo que el botón del disparo permanecerá abierto mientras mantenga pulsado el disparo. Algunas cámaras tienen esto en modo manual en lugar de una configuración de BULB dedicada: consulte su manual para averiguar cómo funciona su modelo de cámara.

Es poco probable que desee estar dos horas con el dedo en el botón del disparo, pero no se preocupe, tiene algunas opciones. Lo más fácil es invertir en cable de liberación remota, que le permitirá "bloquear" el botón del disparo durante el tiempo que desee. Alternativamente, si tiene una cámara más moderna con Wi-Fi integrada, quizás encontrará que hay una aplicación que le permite controlar la duración de la exposición más allá de los 30 segundos.

Por último, considere el movimiento de las estrellas. La tierra gira de oeste a este, de modo que si desea rastros de estrellas circulares, deberá apuntar la cámara hacia el norte o hacia el sur. Si está en el hemisferio norte, componer alrededor de la estrella polar (que permanece estacionaria) es un buen lugar para empezar.

El otro tipo de fotografía de estrellas es donde captura el cielo nocturno sin movimiento. Es probable que esto requiera todavía una exposición larga, pero que no sea tan larga como para provocar que las estrellas se desdibujan por el movimiento. Alrededor de una exposición de 30 segundos es el máximo antes de que se haga evidente el movimiento de las estrellas de la rotación terrestre. Aquí tiene una exposición de 30 segundos de la configuración de Venus en Galápagos como un ejemplo:

La configuración es muy parecida a la fotografía de rastros de estrellas, ya que necesitará un trípode y tendrá que tener en cuenta su composición. Sin embargo, con sólo una exposición de 30 segundos, deberá aumentar la ISO de su cámara para obtener la máxima luz posible.

Las cámaras modernas son capaces de disparar a ISO de 3200 y 6400 sin introducir demasiado ruido en la imagen. Además, querrá abrir su apertura lo más amplia posible: ¡la profundidad de campo no es realmente una consideración a la hora de disparar el infinito! Ábralo lo más ancho posible, preferiblemente en modo manual.

De alguna manera, estas tomas son más fáciles, porque podrá ver los resultados mucho más rápidamente. Aquí tenéis una foto de las estrellas sobre Francia:

La Vía Láctea es un tema excelente para la fotografía de estrellas estáticas: es una línea principal natural, como puede ver en la fotografía de arriba. Ésta fue una exposición de 30 segundos a ISO 6400 yf/4, fotografiada con una Canon 6D en modo manual.

Una vez que haya alcanzado la fotografía básica de estrellas, puede empezar a ser un poco creativos. En estas exposiciones, incluso un poco de luz puede marcar una gran diferencia, por lo que puede intentar "pintar" objetos con luz, utilizando una linterna e iluminándola a los objetos cercanos.

Parte 3: Fotografía de alto rango dinámico (HDR).

¿Te has dado cuenta de que a veces tu cámara falla de forma espectacular para capturar una imagen tal y como la ven tus ojos? Por ejemplo, ¿el cielo es demasiado brillante o las zonas de sombra son demasiado oscuras?

Esto se debe a que nuestros ojos tienen un "rango dinámico" mucho mayor que el que tiene una cámara. El rango dinámico es la diferencia entre la parte más oscura y la más clara de una escena que puede observarse, y nuestros ojos son capaces de resolver un rango de oscuridad y brillo mucho más amplio que lo que puede hacer una cámara.

Por eso, es posible que acabe con una foto que se parece a esta:

O así:

…cuando en realidad, a tus ojos, la escena parecía más a esto:

El problema es que las cámaras luchan por capturar todo el rango de la exposición, desde las sombras oscuras hasta las luces brillantes. O el cielo será una labranza blanca, o el paisaje será oscuro e irreconocible.

La solución es una técnica conocida como fotografía de alto rango dinámico o HDR. Esto sólo requiere que haga varias fotografías de la misma escena en diferentes exposiciones y, después, las junte. Esto también se conoce como mezcla de exposición.

Si tiene un teléfono inteligente o una cámara relativamente modernos, probablemente tendrá un modo HDR integrado. El iPhone, en particular, tiene un modo HDR excelente. Puede acceder desde el menú de configuración del menú de la cámara o del smartphone. En una cámara Canon, por ejemplo, el menú es el siguiente:

Utilizar el dispositivo en modo HDR es muy sencillo y lo hará todo por ti. Su dispositivo hará el número necesario de fotos, las alineará si es necesario y, a continuación, las combinará para ofrecerle una foto que parezca más representativa de la escena que ha visto.

La desventaja de esto es que deje que la cámara tome todas las decisiones y normalmente no tendrá las imágenes de origen; sólo se le presentará la imagen HDR final y su cámara descartará los archivos provisionales.

Si desea más control sobre la imagen final, deberá configurar su cámara para que "soporte" las exposiciones. Esto le permitirá hacer una secuencia de fotos de diferentes exposiciones sólo manteniendo el disparo pulsado. Para encontrar este modo en la cámara, busque en el menú el bracketing de exposición automática o AEB.

Entonces, deberá utilizar software informático para combinar las imágenes en una sola foto. Hay varias herramientas de software disponibles para combinar sus imágenes. Yo uso Lightroom, Photoshop y Photomatix Pro, pero hay muchos otros.

Hacer varias fotos a la vez significa que necesita una mano muy firme o, lo ha adivinado, un trípode. Si tu mano se mueve entre los rasgos, es probable que las imágenes deban alinearse, lo que no siempre funciona perfectamente. Además, tenga en cuenta los objetos en movimiento, ya que pueden crear efectos fantasma extraños cuando el software intenta combinar imágenes.

El HDR funciona mejor en escenas en gran parte estáticas y de alto contraste, especialmente paisajes en los que no hay mucho movimiento y la diferencia de brillo entre las partes más oscuras y las más claras de la escena es pronunciada.

Parte 4: Fotografía de alto contraste

Hablando de escenas de alto contraste, no olvide que puede utilizarlas a su ventaja. No es necesario que utilice HDR; en cambio, puede utilizar toda esta luz para crear maravillosas siluetas de sus sujetos.

Ésta es una manera fantástica de conseguir una visión diferente de un tema; utilizado de forma creativa, le puede dar algunas imágenes destacadas.

La fotografía de arriba es la silueta de un barco contra dos islas en Seychelles. Disparar directamente al sol de esta forma significa que tendrás que decidir qué área de la fotografía quieres exponer correctamente. Si hubiera configurado la fotografía para que el barco estuviera correctamente expuesto, el cielo habría sido un lío blanco gigante como resultado de la luz del sol.

Por supuesto, podría haber hecho una imagen HDR, pero en ese caso, una silueta del barco y dos islas era una composición más atractiva.

Otros grandes temas para la silueta son las personas, los árboles... en realidad cualquier objeto con un trazado distintivo.

Este tipo de grabación requerirá un poco de práctica, ya que la cámara no sabrá qué tipo de exposición desea. La alegría del digital es que puedes revisar una fotografía y volver a probarla, sobre todo en una escena como ésta, donde tienes un poco de tiempo para tomar la fotografía justo antes de que se ponga el sol. Tenga en cuenta que su exposómetro puede indicar que está sobre o subexponiendo la escena.

La forma más sencilla de obtener buenos resultados es disparar en modo manual y configurarlo todo tú mismo. Mantenga la clasificación ISO lo más baja posible y ajuste la velocidad de obturación y la apertura según la composición que desee conseguir, teniendo en cuenta la profundidad de campo y los efectos de exposición larga que intenta conseguir.

Utilizo todas las técnicas de fotografía de viajes anteriores con regularidad cuando estoy fuera del mundo, buscando poner una nueva perspectiva sobre una escena familiar. Es cierto que se trata de temas individualmente complejos de abordar, y se necesitará tiempo para dominarlos, pero las recompensas valen mucho la pena. Sólo tiene que empezar escogiendo una técnica y trabajando tan a menudo como pueda. Con la práctica regular, se convertirá en una segunda naturaleza y podrás pasar a otra.

La fotografía de viajes es un proceso lento pero es gratificante si estás dispuesto a trabajar. Si busca el progreso y no la perfección, hará fotos de viaje mejores (y más avanzadas) en muy poco tiempo!

Laurence empezó su viaje en junio de 2009 después de dejar la vida corporativa y buscar un cambio de escenario. Su blog, Encontrar el Universo, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para asesorar en fotografía! También puedes encontrarlo en Facebook, Instagramy Twitter.

Más consejos de fotografía de viaje!

Para obtener más consejos útiles sobre fotografía de viajes, asegúrese de consultar el resto de la serie de Laurence:

• Parte 1 – Cómo tomar fotos profesionales de viajes
• Parte 2 - Cómo disparar la fotografía de viaje perfecta
• Parte 3 - Equipo de cámara: cómo no acabar con el equipo equivocado
• Parte 4 – Cómo hacer la foto perfecta: técnicas avanzadas
• Parte 5 – 7 consejos de postprocesamiento para mejorar sus fotografías de viaje

En resumen, si deseas descubrir más contenidos parecidos a Técnicas avanzadas para lograr la foto perfecta. puedes visitar la categoría Consejos y Recursos para Viajeros. ¡Sumérgete en el apasionante mundo de los viajes y descubre lugares fascinantes que te esperan por conocer!