Tomando fotos profesionales de viajes

La fotografía de viajes no es algo en lo que me haya hecho muy bien. Hago todas mis fotos en un iPhone y, si no se utilizan en tu blog, la mayoría sólo se sientan en mi disco duro. Nunca me he tomado el tiempo para mejorar realmente mis habilidades. Cómo aprender un idioma, mejorar tu fotografía requiere tiempo.

¡Por suerte, al igual que aprender un idioma, cualquiera puede hacerlo!

Las fotografías de viajes son recuerdos. Vea una imagen y evoca pensamientos, sentimientos y olores que le llevan de nuevo a un lugar olvidado. Creo que es importante que todos dediquemos un poco de tiempo a mejorar nuestra fotografía.

Hoy, la fotógrafa profesional Laurence Norah de Finding the Universe comienza una serie de cinco partes sobre cómo tomar mejores fotos de viaje y convertirse en un mejor fotógrafo en general. Él compartirá sus mejores consejos para ayudarle a mejorar sus habilidades y tomar fotos increíbles.

Entra Laurence...

En 2009 dejé mi trabajo en las TIC y me fui a viajar por el mundo. Mi primer destino fue Australia, un país impresionante en el que tenía muchas ganas de capturar mis aventuras. Hacía fotos desde los 13 años, pero sólo en este viaje empecé a centrarme en aprender el arte de la fotografía y me di cuenta de que esto era algo que podía apasionarme.

Rápidamente aprendí la realidad de que la fotografía es una habilidad que requiere tiempo, esfuerzo y práctica para dominar.

Tampoco es cuestión de equipamiento: la gran fotografía de viajes es mucho sobre el fotógrafo.

En esta publicación, le daré los ocho consejos sencillos de fotografía de viajes que necesita para tomar mejores fotos inmediatamente. Si sigue estas normas, ¡no se equivocará!

1. Composición: tomar fotos que la gente realmente quiere

Patrones: el cerebro humano es un chupador para ellos. Siempre buscamos patrones, ya sean formas en las nubes, simetrías en los edificios o colores que se complementen. Hay algo sobre un patrón que ama a nuestro cerebro.

Comprender estos patrones y lo que gusta al cerebro humano es un atajo ingenioso para tomar mejores fotos. Y esto es lo que trata la composición en fotografía. Aprenda y aplique las siguientes reglas y empezará a tomar más fotos que les gustarán a la gente.

Antes de lanzarse a ellos, sin embargo, algunos conceptos básicos importantes. En primer lugar, asegúrese de que la cámara esté plana. No quieres horizontes extraños. Por lo general, a tu cerebro no le gustan; son el equivalente visual de las uñas de una pizarra.

A continuación, deje de moverse. Desea estar lo más inmóvil posible cuando haga fotos para evitar imágenes borrosas. Tome la cámara con las dos manos y esté firmes, o utilice un trípode.

2. La regla de los tercios

Una de las reglas de composición más importantes se conoce como regla de los tercios.

Recientemente supe que esto se basa en cómo los bebés aprenden a identificar el rostro de sus madres, que se pueden dividir en tres partes: los ojos, la nariz y la boca.

La regla de los tercios requiere que divida una imagen en tres partes iguales, ya sea vertical, horizontal o ambas. El objetivo es colocar elementos compositivos clave en estos tercios.

En el dispositivo, busque la configuración para habilitar una cuadrícula en la pantalla de vista previa. Aparecerán cuatro líneas, dos verticales y dos horizontales.

Vea mi fotografía de arriba de un parque de esculturas surrealista en el interior de Australia, sobre el que he superpuesto una cuadrícula para demostrar los tercios horizontales y verticales.

Con la cuadrícula, puede ver cómo he compuesto la imagen: un tercio de tierra y dos tercios de cielo, mientras que el avión de la izquierda se encuentra en la línea de la cuadrícula de la izquierda, cerca de la intersección de dos líneas.

Colocar a los sujetos en los puntos de intersección atraerá la atención del espectador hacia ellos, ya que estos puntos suelen estar donde nos centramos primero en una imagen, y hacerlo es un gran punto de partida para una buena composición.

Otro de mis temas favoritos para filmar es una puesta de sol. Me encanta lo diferentes que son y lo maravillosa que es la luz a esta hora del día.

Para obtener una gran toma de sol, puede aplicar fácilmente la regla de los tercios: componer la presa con dos tercios del cielo y un tercio de la tierra o el mar. Desea evitar dividir la imagen por la mitad, ya que no se verá tan bien. La fotografía de debajo de una puesta de sol en Santa Cruz lo ilustra y también tiene un tema interesante en el tercio izquierdo de la imagen.

3. Líneas líderes

Cuando se compone una fotografía, desea que sea lo más fácil posible para la persona que la mira para averiguar el tema y el enfoque de la imagen.

Una forma de hacerlo es con líneas principales: el uso de la geografía natural u otras características que el espectador mirará de forma natural al principio y que llevará sus ojos al tema principal.

Las carreteras son excelentes como principales líneas, sobre todo en grandes planos de paisaje. Cuando viajaba a Nueva Zelanda, quería crear una historia fotográfica de la excursión al monte Taranaki, una de las mis excursiones favoritas en Nueva Zelanda. Cerca del inicio, el sendero en sí me dio una línea de orientación perfecta para ilustrar el viaje de antemano, atrayendo el ojo del espectador hacia el marco y hasta la montaña.

Otra buena ilustración de una línea principal es esa foto de mí caminando por las vías del ferrocarril en Italia. (¡Obviamente, sólo se aconseja en pistas en desuso o con poca frecuencia!)

El objetivo de esa imagen era un autorretrato que evocaba mi vida de viaje. Las pistas paralelas, que parecen converger, eran perfectas para dirigir la mirada del espectador al tema: yo. Sentí que capturé la imagen de la pasión de viajes que buscaba utilizándolos.

4. Primer plano, plano medio y fondo

¿Alguna vez has tomado una foto de una montaña o el horizonte de una ciudad y después la has mirado y te has preguntado por qué no logra transmitir la majestuosidad de lo que mirabas?

Esto es probable porque tu fotografía es una imagen bidimensional y has perdido el sentido de la escalera que se ve cuando estás presente y en el momento.

Cuando compone una toma, y ​​esto es particularmente cierto para la fotografía de paisajes, piense en los diferentes elementos en primer plano, medio plano y fondo de la fotografía.

Por ejemplo, aquí tiene un ejemplo de una puesta de sol en Glencoe, Escocia, fácilmente el sitio más impresionante que he fotografiado en 2015.

Utilicé la roca de este lago congelado para proporcionar algo interesante en primer plano, ayudando a proporcionar escalera y equilibrio a la imagen general. El ojo del espectador se atrae a la roca, y después probablemente a la montaña y la puesta de sol, antes de dirigirse a la distancia del valle.

Cuando estés en el mundo, piensa en todo lo que te rodea. Si ve una montaña lejana que desea filmar, mire a su alrededor y compruebe si encuentra algo interesante en primer plano oa medio término para incorporarla a la fotografía. Si estás cerca de un río, quizás podría ser una canoa. En otro sitio podría ser una casa. O un grupo de ovejas. O un coche que comienza a escalar una carretera sinuosa.

Si está filmando una escena de la ciudad, mire qué pasa a su alrededor. Los vendedores ambulantes, los diferentes modos de transporte y los rótulos y escaparates se pueden incorporar como primer plano para proporcionar contexto y escala para el horizonte de su ciudad o este edificio de forma interesante.

Si no encuentra nada, sea creativo. Encuentre a alguien que le ayude para ofrecer esta escala. Si viajas con un trípode, haz lo que hice en esa toma del ferrocarril y utiliza tu mismo como tema.

Pensar más allá de las grandes partes de fondo de la imagen y centrarse en los elementos más pequeños le ayudará a crear imágenes más equilibradas y agradables.

Sólo recuerde no confundir demasiado al espectador con demasiados elementos compositivos y tenga claro de qué es la foto.

Aquí tiene otra foto de Glencoe. Aquí la casa proporciona esta escalera media, mientras que el río funciona como tema interesante en primer plano y como línea principal para atraerte a la fotografía.

5. Encuadre

Esta técnica compositiva no consiste en colgar un cuadro en un marco; se trata de utilizar lo que hay a tu alrededor para "enmarcar" al sujeto que estás intentando capturar, ilustrar al espectador de qué es la presa y atraer sus ojos a la escena.

En esta fotografía del puente de acceso a la ciudad medieval de Besalú en España, utilicé el viejo puente y su reflejo como marco natural para el puente más nuevo.

Cuando haya encontrado su tema, mire a su alrededor para ver si hay alguna manera de encuadrarlo de forma creativa. Algunas buenas opciones para enmarcar incluyen la vegetación, tales como las ramas de árboles y los árboles, así como las puertas y ventanas.

Echa un vistazo a esta foto de un templo en Ayutthaya, Tailandia, para ver qué quiero decir. Quería capturar la belleza de esa escena del templo mientras atraía al espectador al vatio del centro.

El marco en este caso es mucho mayor que el sujeto, pero nunca está claro de qué es la presa. Esta es una técnica de fotografía muy sencilla, pero puede que se olvide a explorarlo o dar un paso atrás del tema para encontrar una buena manera de encuadrarlo. No tenga miedo de alejarse y utilice el zoom de su lente para obtener el marco que desee.

Como otro ejemplo, utilizando árboles para enmarcar una cascada, aquí tiene una foto de Lower Yosemite Falls en el Parque Nacional de Yosemite.

Sentí que los árboles aportaban mucho más a la fotografía con la cascada entre ellos. Había una simetría agradable en el disparo, dados los dos árboles paralelos.

Los hay muchas más opciones para enmarcar. ¡Experimenta y mira qué funciona!

6. Puntos focales

Una forma de asegurarse de que la gente mira la parte de la imagen que desea que miran es tener sólo esa parte nítida y enfocada y el resto borroso.

Esto es especialmente eficaz para aislar a personas o animales en las fotografías: mira las fotos de la boda o de los deportes de personas y verá con qué frecuencia el tema de la fotografía es el único enfocado.

Me encanta fotografiar eventos con amigos y familiares, y creo que esta técnica funciona muy bien para aislar al sujeto de una multitud y hacer evidente de quién es la foto.

Para empezar, puede conseguir este efecto con el modo "retrato" o "personas" de su cámara.

7. Uso del color

El color es muy importante en la fotografía, sobre todo cómo funcionan bien los distintos colores. Por ejemplo, el azul funciona bien con el amarillo (girasolo en un campo), y el rojo funciona bien con el verde (¡Navidad!).

Para averiguar qué colores funcionan bien juntos, échale un vistazo rueda de colores.

Por lo general, los colores opuestos a la rueda se complementarán. Estos colores no deben estar equilibrados uniformemente en una fotografía; a menudo las imágenes funcionan mejor con un pequeño porcentaje de uno y mayor porcentaje de otro.

Echa un vistazo a la fotografía de arriba, desde el precioso puerto de Nyhavn a Copenhague. Pueden verse todo tipo de colores, pero en particular, el azul del cielo y del agua es el color predominante, con los rojos y amarillos de las casas (el amarillo es el azul opuesto a la rueda de colores) que ofrece un contrapunto.

Cuando esté de viaje, esté atentos a los colores contrastados y complementarios que puede incorporar a sus fotografías. Los mercados de especias, las antiguas ciudades europeas, los prados rurales y los antiguos graneros de colores en campos verdes son un buen lugar para empezar.

8. Cuentacuentos

Recuerde que cuando toma una foto, tiene todos los antecedentes y los conocimientos que le rodean de su viaje a su mente. Cuando vea la imagen más tarde, todo esto le devolverá.

Nadie más tiene esa ventaja. Para ellos, la foto de una cascada es sólo eso: una toma de una cascada. ¿La historia de la caminata de cinco horas allá por una selva infestada de sanguijuelas? Perdido. ¿La sensación de lo refrescante que estaba en tu piel cuando te diste el paso para refrescarte? También desaparecido. Es sólo una imagen bidimensional en una pantalla, probablemente se deslizó rápidamente para ser sustituida por la siguiente imagen del flujo.

Tu trabajo es dar vida a todo ese contexto perdido.

A menudo nos dicen que una fotografía vale más que mil palabras. Como fotógrafo, tu trabajo es transmitir estas palabras. Descubra cómo contar esta historia con su imagen. Consigue las fotos que atraen a tus espectadores a tus historias. Usa la emoción, encuentra y congela momentos, e incorpora el elemento humano para que tus presas resuenen con tus espectadores.

Tome este mono en Río de Janeiro. Estos chicos estaban muy descarados con los turistas, trataban de conseguir comida de ellos y, por lo general, jugaban lo máximo posible. Quería intentar capturar algo de eso, y conseguí que ese mono me sacara la lengua.

Aconsejaría pasar tiempo pensando en la fotografía que intenta crear, el momento que intenta capturar y la historia que intenta explicar a su espectador. Póngase en su piel, imagínense que mirará la presa sin ningún otro contexto e intente construirla a partir de aquí.

Ésta es probablemente una de las partes más difíciles de la fotografía y, como la fotografía de los monos de arriba, probablemente requerirá tiempo, paciencia y suerte. Comete errores. Pero con investigación y practica, ¡podrás dominarlo!

¡La práctica hace la perfección, y la fotografía de viajes no es diferente en este sentido! Cuantas más fotos hagas, más aprenderás a componer y capturar grandes fotos. Aunque leer algunos consejos de fotografía de viajes ayudará sin duda, la clave es salir al mundo y practicarlos. Cuanto más practique, más rápido se convertirá en una segunda naturaleza. No pasará de un día para otro, pero con el tiempo tus habilidades mejorarán, ¡te lo prometo!

Entonces, ¿a qué esperas? Salga y empiece a tomar algunas fotos!

Laurence empezó su viaje en junio de 2009 después de dejar la vida corporativa y buscar un cambio de escenario. Su blog, Encontrar el Universo, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para asesorar en fotografía! También puedes encontrarlo en Facebook, Instagramy Twitter.

Fotografía de viajes: Continúa la serie

Para obtener más consejos útiles sobre fotografía de viajes, asegúrese de consultar el resto de la serie de Laurence:

• Parte 1 – Cómo tomar fotos profesionales de viajes
• Parte 2 - Cómo disparar la fotografía de viaje perfecta
• Parte 3 - El mejor equipo de cámara para obtener
• Parte 4 – Cómo hacer la foto perfecta: técnicas avanzadas
• Parte 5 – 7 consejos de edición para mejorar sus fotografías de viaje

En resumen, si deseas descubrir más contenidos parecidos a Tomando fotos profesionales de viajes puedes visitar la categoría Destinos y Guías de viaje. ¡Sumérgete en el apasionante mundo de los viajes y descubre lugares fascinantes que te esperan por conocer!