Las 15 pinturas más famosas de la historia
Una de las formas de arte más antiguas, la pintura ha existido desde que nuestros antiguos antepasados empezaron a producir creaciones con carbón vegetal en las paredes de las cuevas. Aunque innumerables generaciones de artistas han dejado su impronta a lo largo de los milenios, sólo algunas obras de arte han logrado trascender el tiempo y la cultura para ser veneradas en todo el mundo.
Ahora expuestas en museos y galerías de arte, estas fabulosas pinturas cuentan entre las pinturas más importantes, impresionantes e influyentes de todos los tiempos.
Conmuta
- 15. Gótico americano (Grant Wood)
- 14. La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
- 13. Nighthawks (Edward Hopper)
- 12. La gran ola de Kanagawa (Hokusai)
- 11. El beso (Gustav Klimt)
- 10. Nacimiento de Venus (Botticelli)
- 9. Nenúfares (Monet)
- 8. Guardia nocturna (Rembrandt)
- 7. El grito (Munch)
- 6. Chica con pendientes de perlas (Vermeer)
- 5. Guernica (Picasso)
- 4. La creación de Adam (Miquel Àngel)
- 3. La última cena (da Vinci)
- 2. Noche estrellada (van Gogh)
- 1. Mona Lisa (da Vinci)
15. Gótico americano (Grant Wood)
Ahora colgado en el Instituto de Arte de Chicago, el gótico americano es una de las pinturas más famosas de la zona rural americana del siglo XX. La obra maestra que define Grant Wood fue pintada en 1930 y representa a un granjero y su hija frente a lo que ahora se conoce como la American Gothic House.
Inicialmente, los locales y los críticos de arte tomaron los tonos sombríos y la ropa puritana de los personajes como una crítica a la vida rural. Sin embargo, el inicio de la Gran Depresión vio que la pintura se asociaba con la determinación y el espíritu indomable de los pioneros estadounidenses. El gótico americano es una de las obras de arte más importantes y emblemáticas que han salido de Estados Unidos.
14. La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
Una de las obras más grandes y distintivas del arte surrealista de todos los tiempos, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí destaca entre la multitud. En la pintura de 1931, podemos ver relojes de bolsillo que se funden sobre un paisaje desolador. Se cree que la extraña escena se ha inspirado en la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein.
Una de las pinturas más reconocibles de la Tierra, la fantástica creación de Dalí se puede disfrutar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
13. Nighthawks (Edward Hopper)
Otra de las obras de arte más famosas del Instituto de Arte de Chicago es Nighthawks, que fue pintada por Edward Hopper en 1942. En la pintura al óleo, podemos ver a cuatro personas en un comedor en alta noche . La luz brilla del interior muy iluminado, alumbrando la oscuridad exterior a través de la gran ventana de cristal.
Aunque muchos lo toman para representar la soledad y el aislamiento, el propio Hopper dijo que aludía más a los posibles depredadores por la noche. Una de las pinturas más populares y parodiadas del arte americano, Nighthawks es la más famosa y reconocible de las obras de arte de Hopper.
12. La gran ola de Kanagawa (Hokusai)
El cuadro más famoso que salió de Japón, La gran ola de Kanagawa, fue producido por Hokusai mediante una técnica de impresión en xilografía entre 1829 y 1833. La escena impresionante, con su azul intenso, ve una enorme ola que amenaza con tragar tres barcos de pesca.
Como se desarrolló como parte de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" del artista, el icónico volcán puede verse al fondo. Como se realizaron numerosas impresiones, se pueden encontrar impresiones originales de The Great Wave off Kanagawa en el British Museum y en el Metropolitan Museum of Art, entre otros.
11. El beso (Gustav Klimt)
Pintado entre 1907 y 1908 durante el auge del "Periodo dorado" de Gustav Klimt, El beso realmente brilla y brilla ante tus ojos mientras el oro, la plata y el platino irradian del lienzo.
Influenciado tanto por los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, el cuadro representa a dos amantes vestidos de oro entrelazados en un abrazo íntimo. Sólo uno de los muchos aspectos destacados del Belvedere de la extensa colección de Viena, The Kiss es la obra más popular y cautivadora de Klimt.
10. Nacimiento de Venus (Botticelli)
Una de las pinturas más famosas del mundo, el nacimiento de Venus fue pintada en algún momento de la década de 1480 a la altura del Renacimiento por Sandro Botticelli. encantadora para contemplar, la obra maestra presenta una Venus desnuda, la diosa del amor, que emerge de una vieira.
Dado que esta exquisita figura mitológica fue el primer desnudo no religioso que se pintó desde la antigüedad, la pintura tuvo un profundo impacto en la historia del arte. Analizada y apreciada por innumerables generaciones de historiadores del arte y laicos por igual, la magnífica pintura reside ahora en la Galería Uffizi de Florencia, la ciudad en la que se pintó.
9. Nenúfares (Monet)
La serie de nenúfares de Claude Monet, que consta de unas 250 pinturas diferentes, se pintó en su casa de Giverny entre 1896 y 1926. El tema principal de las pinturas es el estanque de nenúfares en la parte posterior de su jardín , con otras flores, un puente de madera. , y un majestuoso sauce llorando también aparece.
Uno de los grandes impresionistas franceses, las pinturas de Claude Monet son reconocibles al instante y se exponen en museos de todo el mundo. Mientras que el Musée del Orangerie acoge ocho de sus maravillosos murales, se pueden encontrar otras obras de arte de nenúfares en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo de Arte de Portland, entre otros.
8. Guardia nocturna (Rembrandt)
Sin duda, la obra de arte más famosa del Rijkmuseum de Ámsterdam, la Guardia de noche es una de las pinturas más magníficas surgidas de la Edad de Oro holandesa. Pintado en 1642 por Rembrandt van Rijn, el enorme lienzo representa un grupo de guardias cívicos mientras marcha a practicar su tiro. Durante gran parte de su existencia, la pintura estuvo recubierta con un barniz oscuro que dio la impresión incorrecta de que representaba una escena nocturna, dando lugar al nombre de Night Watch.
Además de ser conocido por su impresionante tamaño, la pintura también es famosa por su uso dramático de la luz que hace que parezca como si las figuras de tamaño natural se movieran ante nosotros.
7. El grito (Munch)
The Scream es una serie de pinturas y grabados expresionistas del artista noruego Edvard Munch, que muestran una figura agonizada contra un cielo rojo sangre. El paisaje al fondo es el fiordo de Oslo, visto desde una colina de Oslo. Edvard Munch creó varias versiones de The Scream en varios medios. La primera versión se pintó en 1893 y se exhibe en la Galería Nacional de Noruega. Fue robado en 1994 en un robo de arte de alto perfil y se recuperó varios meses después. En 2004 otra versión de The Scream fue robada del Museu Munch, sólo para ser recuperada en 2006.
6. Chica con pendientes de perlas (Vermeer)
Aunque a menudo se compara con Mona Lisa, Chica con un pendiente de perla de Johannes Vermeer es, de hecho, un tronie, y no un retrato. Se cree que fue pintada hacia 1665 por el maestro holandés, la cautivadora obra de arte representa a una chica imaginada más que real que lleva un turbante azul y un pendiente de perlas brillantes de gran tamaño.
Tracy Chevalier escribió una novela histórica en la que se ficcionaron las circunstancias de la creación del cuadro. La novela inspiró una película del 2003 con Scarlett Johansson como el asistente de Johannes Vermeer con el pendiente de perlas. Destacando brillantemente sobre el fondo oscuro, la Noia con un pendiente de perla ilumina ahora la galería Mauritshuis donde cuelga en La Haya.
5. Guernica (Picasso)
Una de las obras de arte más queridas y exaltadas de Pablo Picasso, Guernica cuenta la triste historia del bombardeo de la ciudad vasca del mismo nombre. A través de una serie de figuras y figuras negras, blancas y grises, el famoso cubista destaca la destrucción de la ciudad por la Alemania nazi y la Italia fascista.
Pintado en 1937, Guernica es considerada ampliamente como una de las obras de arte contra la guerra más grandes y poderosas de todos los tiempos. La obra maestra de Picasso ahora se puede disfrutar en el Museo Reina Sofía de Madrid, mientras que una réplica de su famosa obra puede encontrarse colgada en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York.
4. La creación de Adam (Miquel Àngel)
La creación de Adán, que forma sólo una pequeña parte del magnífico fresco que cubre el techo de la Capilla Sixtina, es sin duda la obra más famosa y venerada de Miguel Ángel, junto con la estatua de David. En la escena bíblica, vemos que Dios se alarga y se estira para dar vida a Adán, el primer hombre.
Encargado por el papa Julio II, el techo de la Capilla Sixtina se pintó entre 1508 y 1512, con La creación de Adán ocupando un puesto de orgullo entre los paneles centrales. Replicada y reproducida innumerables veces desde entonces, esta magnífica obra es sólo una de las muchas obras maestras del hombre renacentista.
3. La última cena (da Vinci)
Pintado en la década de 1490 en la pared del refectorio del convento de Santa María delle Grazie en Milán, La Última Cena es una de las obras de arte más reconocibles de la Tierra. Aunque los años no han sido amables con el original, que ha sufrido mucho desgaste, el convento todavía ve venir a gente de todo el mundo para contemplar el fabuloso fresco. El maravilloso mural representa la escena en la que Jesucristo dice a los Doce Apóstoles sentados a cada lado de él que uno de ellos le traicionará.
Algunos escritores proponen que la persona del cuadro sentada a la izquierda de Jesús es María Magdalena en lugar de Juan el apóstol. Esta teoría popular tiene un papel central en la novela de Dan Brown El código Da Vinci.
2. Noche estrellada (van Gogh)
La obra definitoria de Vincent van Gogh, Starry Night describe la vista que pudo ver desde la ventana de su asilo en Saint-Rémy-de-Provence después de sufrir una avería y cortarse parte de su propio oído en 1888 .La escena icónica muestra una noche fratasada. cielo punteado de estrellas que domina un pueblo todavía dormido.
La impresionante creación del pintor postimpresionista holandés se expone ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y es una de las obras más valoradas de su extensa colección.
1. Mona Lisa (da Vinci)
Considerada ampliamente como la pintura más famosa del mundo, la Mona Lisa ha hecho las delicias de los espectadores desde que fue pintada a principios de 1500 por Leonardo da Vinci. La pintura lleva el nombre de Lisa del Giocondo, miembro de una familia acomodada de Florencia. En 1911, la Gioconda fue robada por el empleado del Louvre Vincenzo Peruggia, un patriota italiano que creía que la Mona Lisa debía ser devuelta a Italia. Después de guardar el cuadro en su apartamento durante dos años, Peruggia fue finalmente atrapado cuando intentó venderlo en la Galería Uffizi de Florencia. Hoy, Mona Lisa vuelve a colgar en el Louvre de París donde 6 millones de personas ven el cuadro cada año.
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